The dirartecontemporanea|2.0 gallery is pleased to announce the opening in the network(www.dirartecontemporanea.eu), Wednesday, March 26, 2014 from 8:00 PM, of the solo exhibition "NaturaDigitale" by PieroChiariello.
"The exhibition consists of digital works, which combine photography, computer art and video art ,it shows the artist's visual research conducted in recent years.
Chiariello investigating the matter of the image, fixed and moving, penetrating between the frames and the pixels and triggering processes brings out the digital nature in its possible manipulations "induced" and random ones.
Reveal another aspect of the "Digital Nature" the artist's words referred to the series of works that appears in the first room : << My works show the "natural" side of technology : sometimes something breaks the "correct" view of the images on the screen.
What's this? A malfunction ? An error? For me it's the nature.
For some reason the path of electrons is deflected or modified, and the images we see are the result of spontaneous natural balance. >>
Static mosaics of video footage recorded by Chiariello for the city give rise to a new vision : fragmented landscapes "motionless" in which coexist different space / time captured and crystallized in the flicker of reproduction.
From photographs and footage of everyday landscapes as works of art , originate prints and videos characterized by the expansion of the " lines " that make up the images. Bands , vertical or horizontal , which expands on the surface of open horizons in the visible , they hatch into facets of colours and in the squared elongated two-dimensional of the pixels maintaining the recognisability of the source is revealed in all its complexity . The artist in his digital experimentation continues and updates the research on perception, and consequently on the configuration of the existing, impressionist and cubist and crosses the pixels and glitch art as surveys conducted on the development of textures minimimalist of the image. " ( Veronica D'Auria )
To accompany the viewer in the expositive path there are two critical texts ,of the exhibition's curator Veronica D'Auria and art critic Domenico Esposito .

La dirartecontemporanea|2.0 gallery è lieta di annunciare l'apertura in rete (www.dirartecontemporanea.eu), mercoledì 26 marzo 2014 dalle ore 20.00, della personale "Natura Digitale" di Piero Chiariello.
"L'esposizione composta da lavori digitali, in cui si fondono fotografia, computer art e video arte, mostra le ricerche visive condotte dell'artista negli ultimi anni.
Chiariello indagando la materia dell'immagine, fissa e in movimento, penetra tra le trame e i pixel e innescando processi fa emergere la natura digitale nelle sue possibili manipolazioni "indotte" e casuali.
Svelano un altro aspetto della "Natura digitale" le parole dell'artista riferite al ciclo di lavori che ci appare nella prima sala: << Le mie opere mostrano il lato "naturale" della tecnologia: a volte qualcosa interrompe la "corretta" visualizzazione delle immagini sullo schermo.
Cos'è? Un malfunzionamento? Un errore? Per me è la natura.
Per qualche motivo il percorso degli elettroni viene deviato o modificato e le immagini che vediamo sono il risultato di equilibri naturali spontanei.>>
Mosaici statici di riprese video registrate da Chiariello per la città danno luogo ad una nuova visione: paesaggi frammentati "immobili" in cui convivono spazio/tempo diversi catturati e cristallizzati nello sfarfallio della riproduzione.
Da fotografie e da riprese, di paesaggi quotidiani come di opere d'arte, hanno origine stampe e video caratterizzati dalla dilatazione delle "Linee" che compongono le immagini. Fasce, verticali o orizzontali, che espandendosi sulla superficie aprono orizzonti nel visibile, si schiudono nelle sfaccettature dei colori e nella squadratura bidimensionale allungata dei pixel mantenendo la riconoscibilità della sorgente che si svela nella sua complessità.
L'artista nelle sue sperimentazioni digitali prosegue e attualizza le ricerche sulla percezione, e di conseguenza sulla configurazione dell'esistente, impressioniste e cubiste ed incrocia la pixel e glitch art come le indagini condotte sull'elaborazione di tessiture minimimaliste dell'immagine." (Veronica D'Auria)
Ad accompagnare lo spettatore nel percorso espositivo due testi critici, del curatore della mostra Veronica D'Auria e del critico d'arte Domenico Esposito.

An audio-visual journey in the exposition across the screen. Our eyes run along the walls of the virtual gallery discovering the space and the works that inhabit it.
A virtual path guide us in exploring the latest research by Piero Chiariello: from the latest works that appear in the first room to the "Linee" , which went through the last decade of experiments of the artist in his metamorphosis, in order to reach the audio-visual works in which they are animated by the movement of bodies and lights that populate them and reveal the sounds of the places they come from.
The artist in the early works realizes electronic cityscapes starting from shooting filmed by himself, seen with an audio-visual player crossed by interferences and immortalized in an image.
Motion pictures are captured in their flowing generating motionless tracks properties ofelectronic "matter" and allowing the viewing of electronic trails of time. The past and the present mingle, giving rise to new spaces in which pixels redesign forms.
What might commonly be interpreted as an error opens reflections on the perception of space / time as well as new figurations of this , continuing and updating the cubist and futurist research reveals fragments of the real of different times that simultaneously appear in an epiphany.
These works show the side 'natural' of technology: what stops the "correct" image display on the screen for the artist is not a malfunction but a manifestation of nature. " For some reason the path of electrons is deflected or modified, and the images we see are the result of spontaneous natural balance ." (P. Chiariello )
A further way to see what is offered to us by the instruments of vision and processing of the real.
Another study that investigates between the possible perceptions and interpretations of reality is the project "Linee" , started in 2006 , whose works are housed in the second room.
Starting from photographs the artist erases parts of the image leaving only a few lines which then expands , to show better its "content" to take up all the space of the starting surface . The artist leads us into the meshes of real expanding portions of images and showing its facets.
Excerpts of everyday situations as stratified works of art that make up the picture that keeps , despite the breakdown of figuration , an intense re-know ability in the overview.
The juxtaposition of lines of pixels of pure colors refers to the painting pointillism - and to his research on the decomposition of the colors and the light - in which the chromatic synthesis takes place in the retina of the observer.
Chiarello , with a " cubist " approach reconstructs the fragmented image , redials the figures redefining the boundaries in the geometry of the pixels , creating bright vibrant surfaces .
The image in its very simplicity, in the two-dimensional geometric shapes and in its reduction in parts, appears in all its complexity and reveals itself as a place swarming of life showing the material that emerges from the depths of reality.
In particular, in audio visions, they meet continuing the exploration of the virtual space , it is clear that the motility of microscopic particles that make up the work in their mutation. Time is as if put in motion a pulsating structure captured in a fixed sequence plan.
The artist conducts experiments with different digital media often fusing them with an approach that sees its roots in the historical avant-garde and that winds through the op art, pixel and glitch art , coming to the original processing of the real that combine visual research to that of reproduction and modification tools.

Un viaggio audio-visivo nell'esposizione attraverso lo schermo. I nostri occhi scorrono lungo le pareti della galleria virtuale scoprendo lo spazio e le opere che lo abitano.
Un percorso virtuale ci guida nell'esplorazione delle recenti ricerche di Piero Chiariello: dalle ultime opere che appaiono nella prima sala alle "Linee", che hanno attraversato l'ultimo decennio di sperimentazioni dell'artista nelle sue metamorfosi, per giungere ai lavori audiovisivi in cui queste vengono animate dal movimento dei corpi e delle luci che le popolano e svelano i suoni dei luoghi da cui provengono.
L'artista nei primi lavori realizza paesaggi urbani elettronici partendo da riprese da lui girate, viste con un lettore audiovisivo attraversato da interferenze e immortalate in una immagine.
Le immagini in movimento vengono catturate nel loro scorrere generando tracce immobili di "materia" elettronica e permettendo la visione di scie temporali. Il passato e il presente si compenetrano dando luogo a spazi nuovi in cui i pixel ridisegnano le forme.
Ciò che comunemente potrebbe essere interpretato come un errore apre a riflessioni riguardo la percezione dello spazio/tempo oltre che a nuove figurazioni di questo; proseguendo e attualizzando le ricerche cubiste e futuriste fa emergere frammenti del reale di tempi diversi che contemporaneamente appaiono in una epifania.
Questi lavori mostrano il lato "naturale" della tecnologia: ciò che interrompe la "corretta" visualizzazione delle immagini sullo schermo per l'artista non è un malfunzionamento bensì una manifestazione della natura. "Per qualche motivo il percorso degli elettroni viene deviato o modificato e le immagini che vediamo sono il risultato di equilibri naturali spontanei". (P. Chiariello)
Un modo ulteriore di vedere che ci viene offerto dagli strumenti di visione e di elaborazione del reale.
Un altro studio che indaga tra le possibili percezioni e interpretazioni della realtà è il progetto "Linee", intrapreso nel 2006, le cui opere sono ospitate nella seconda sala.
Partendo da fotografie l'artista cancella parti dell'immagine lasciando solo alcune linee che poi dilata, per meglio mostrarne il "contenuto", fino ad occupare tutto lo spazio della superficie di partenza. L'artista ci conduce nelle maglie del reale espandendo porzioni di immagini e mostrandone le sfaccettature.
Stralci di situazioni quotidiane come di opere d'arte stratificati compongono il quadro che mantiene, nonostante la scomposizione della figuratività, una ri-conoscibilità intensa nello sguardo d'insieme.
La giustapposizione delle linee di pixel di colori puri rimandano al divisionismo pittorico e alla sua ricerca sulla scomposizione dei colori e della luce in cui la sintesi cromatica si attua nella rètina dell'osservatore.
Chiariello, con un approccio "cubista", ricostruisce l'immagine frammentata, ricompone le figure ridefinendone i contorni nella geometria dei pixel creando luminose superfici vibranti.
L'immagine proprio nella sua semplificazione, nella geometrizzazione bidimensionale delle forme e nella sua riduzione in parti, appare nella sua complessità e si svela come luogo brulicante di vita mostrando la materia che emerge dalle profondità del reale.
In particolare è nelle audiovisioni, che si incontrano proseguendo l'esplorazione dello spazio virtuale, che si evince la motilità delle microscopiche particelle che formano l'opera nel loro continuo mutamento. Il tempo è come se mettesse in moto una struttura pulsante catturata in un piano sequenza fisso.
L'artista conduce sperimentazioni con i diversi media digitali spesso fondendoli con un approccio che vede le sue radici nelle avanguardie storiche e che si snoda attraverso l'op art, la pixel e la glitch art giungendo ad originali elaborazioni del reale che uniscono la ricerca sul visivo a quella sugli strumenti di riproduzione e modificazione.

I aim the pattern of the Rings of Saturn ( 2012) by Piero Chiariello. In the immediate future it reminds me the diagrams of the Abstract Digital Art. But I want to avoid a historical- stylistic work that I have under my eyes. I must now shake off the burden of visual culture experience, this inauthentic crust that prevents me a disinterested aesthetic reception of the work of art.
I start with an assumption that " put me away " under the eyes I have an image , nothing more than an image. I don't ask myself the question : << picture of what >> ? I do not want to know. But now I already know the title, which distracts me from the attempt and almost defeatsit . These are the rings of Saturn rendered in image ?But no! The title could very well be " untitled " . This pattern of a vertical line is not a synthetic abstract - geometric image, such as those generated by computer art , but it is a fragment of reality digitized. Reality is an overused term that I don't like just as much as artificial . And then , knowing the title of the work , I should have said digitized fragment of the universe . But is not the time to venture definitions.
I know that Chiariello starts from photography for the genesis of his "lines" chrome - bright : I confess I would not have noticed by resorting only to my ocular abilities. Rings of Saturn - tells me the artist - << consists of 3678 lines , obtained by repeating ,as many times , a single vertical line of 1 x 2945 pixels extracted from a photograph of Saturn's rings taken from the web >> . And yes, the rings of Saturn are " elegant " , so why not admire them , contemplate them aesthetically ? Sure them are admired also from astronomers and astrophysicists, but intent in their science, the admiration there, alas for them, is aimed to a cognitive purpose and therefore not to an aesthetic judgment . The planetary rings , the artistic gesture and the scientific models ,can them find an attribute, a figure of speech that approaches them ? The cosmologist Stephen Hawking tells us that among the prerequisites for a theory to be scientifically satisfactory there 's the " elegance " << a model is satisfactory if : 1) Is elegant . (...) >> . I want to take ,with disinterested spirit , the concept of "elegance" from the sphere of science and translate it to that of art criticism to evaluate , tests its effectiveness in appreciation of the rings of Saturn placed in the frame of art by Chiariello.
Again Hawking : << ... The elegance is not something that can be measured easily, but is held in high esteem by scientists because the purpose of the laws of nature is to condense in an economic way a number of special cases in a simple formula >> .
PieroChiariello tracing a straight chrome light path of all the particles that at the time of the snapshot of Saturn's rings were in the vertical line of his choice , does not perform a sort of minimal formal analysis that reduces and condense the details, the iconic accidents of the image to its immanent, independent,pure traits ? and therefore, by "simple formula" ? But here , you know, we are in the frame of the aesthetic experience and not that of scientific experience : if for the "elegant" scientific formula the "condensation " of the particular situation has a cognitive purpose, instrumental, aims to the univocally , transitivity , to the reduction of the ambiguity of the "fact" observed , the elegant formula artistic-aesthetic , pursues and preserves , however, the plurivocity , the synchronic coexistence of multiple senses, never resolving in a linear and transmissible way.
The rings of Saturn - as elements of the universe - there are elegant as ordering and adorn themselves : they are an autopoietic system . The artist who wants to render visible and intelligible to the user their elegant autopoiesis should shrink from the principle of representation and pursue, instead , that of the resubmission . Is what, at first, the photograph allows to Piero Chiariello (remember the astrophotograph taken from the web which it was said before).
Photography, both digital and analog , is essentially indexical , it is an imprint of reality and not his representation . Whether it appears iconic and non-iconic it should never be understood as a re-creation of the world or the cosmo's cut-outs , but rather as them extension or trace.
Using " pull in " the potential of digital manipulation , Chiariello deconstructs the illusionistic iconicity of the photograph to intensify the presentational purposes and then amplify conceptually and sensorially the sense of the presence of the "rings" of which it is the index . In this way, the receiver of the pattern chrome -bright of the rings of Saturn is encouraged to contemplate it as contrail of a fragment of the cosmos itself already ornate , elegant in itself : autotelic .

[ February 24, 2014 ]

ⁱCfr. Stephen Hawking, 2011, Il Grande disegno, Mondadori, Milano.
ⁱⁱCfr. Renato Barilli, 1989, Corso di Estetica, il Mulino, Bologna.
ⁱⁱⁱCfr. Claudio Marra, 2006, L'immagine infedele. La falsa rivoluzione della fotografia digitale, Mondadori, Milano.

Miro il pattern di Anelli di Saturno (2012) di Piero Chiariello. Nell'immediato esso mi rievoca gli schemi dell'Abstract Digital Art. Ma voglio evitare una lettura storico-stilistica dell'opera che ho sotto gli occhi. Devo subito scrollarmi di dosso il fardello della cultura visiva acquisita, questa crosta inautentica che mi impedisce una ricezione estetica disinteressata dell'opera d'arte.
Parto da un presupposto che "mi metta al riparo": sotto gli occhi ho un'immagine, nient'altro che un'immagine . Non mi pongo il quesito: << immagine di cosa >> ? e non voglio saperlo. Ma ormai conosco il titolo, che mi distrae dal tentativo e quasi lo vanifica. Questi sono gli anelli di Saturno resi immagine? Ma no! Il titolo poteva benissimo essere "untitled". Questo pattern di una linea verticale non è un'immagine sintetica astratto-geometrica, come quelle generate dalla Computer Art, bensì è un frammento di realtà digitalizzato.
Realtà è un termine abusato che mi piace poco, tanto quanto artificiale. E poi, conoscendo il titolo dell'opera, avrei dovuto dire frammento digitalizzato di universo. Ma non è il momento di azzardare definizioni.
So che Chiariello parte dalla fotografia per la genesi delle sue "linee" cromo-luminose: confesso non me ne sarei accorto facendo ricorso unicamente alle mie capacità oculari. Anelli di Saturno - mi riferisce l'artista - <<è formata da 3678 linee,ottenute ripetendo, altrettante volte, un'unica linea verticale di 1 x 2945 pixel estratta da una fotografia degli anelli di Saturno prelevata dal web>>. E sì, gli anelli di Saturno sono "eleganti"; allora, perchè non ammirarli, contemplarli esteticamente? Certo li ammirano pure gli astronomi e gli astrofisici, ma intenti nella loro scienza l'ammirazione lì, ahi loro!, è finalizzata ad uno scopo cognitivo e dunque non ad un giudizio estetico.
Gli anelli planetari, il gesto artistico e i modelli scientifici, possono trovare un attributo, una figura retorica che li avvicini? Il cosmologo Stephen Hawking ci dice che tra i requisiti indispensabili affinchè una teoria sia scientificamente soddisfacente c'è l'"eleganza": << un modello è soddisfacente se: 1) E' elegante. (...)>> . Voglio prelevare, con spirito disinteressato, il concetto di "eleganza" dalla sfera della scienza e traslarlo a quella della critica d'arte per valutarne, sperimentarne l'efficacia nell'apprezzamento degli anelli di saturno posti nel frame dell'arte da Chiariello.
Ancora Hawking: << ... L'eleganza non è qualcosa che si possa misurare con facilità, ma è tenuta in gran conto dagli scienziati perchè scopo delle leggi di natura è di condensare in modo economico un certo numero di casi particolari in una semplice formula>>.
Piero Chiariello tracciando un percorso rettilineo cromo-luminoso di tutte le particelle che al momento dell'istantanea degli anelli di Saturno si trovavano nella linea verticale da lui prescelta, non compie una sorta di analisi formale minimale che riduce e condensa i particolari, gli accidenti iconici dell'immagine ai suoi tratti immanenti, autonomi, puri? e dunque, a "semplice formula"? Ma qui, si sa, siamo nel frame dell'esperienza estetica e non in quello dell'esperienza scientifica: se per l' "elegante" formula scientifica la "condensazione" dei casi particolari ha una finalità cognitiva, strumentale, mira cioè all'univocità, alla transitività, alla riduzione delle ambiguità del "fatto" osservato; l'elegante formula artistico-estetica, persegue e preserva, invece, la plurivocità, la coesistenza sincronica di molteplici sensi, non risolvendosi mai in maniera lineare e trasmissibile.
A loro volta gli anelli di Saturno - in quanto elementi del cosmo - ci risultano eleganti poichè si ordinano e ornano da sè: sono un sistema autopoietico.
L'artista che vuole renderne visibile e intellegibile al fruitore la loro elegante autopoiesi, deve rifuggire dal principio della rappresentazione e perseguire, invece, quello della ripresentazione. E' ciò che, in prima battuta, il mezzo fotografico consente a Piero Chiariello (si ricordi l'astrofotografia prelevata dal web di cui si diceva prima).
La fotografia, sia analogica che digitale, è essenzialmente indicale; è un'impronta della realtà e non una sua rappresentazione. Sia che appaia iconica che aniconica essa non va mai intesa come ricreazione di ritagli del mondo o del cosmo, bensì come una loro estensione o traccia.
Utilizzando "in togliere" le potenzialità della manipolazione digitale, Chiariello decostruisce l'illusionistica iconicità della fotografia per intensificarne la finalità presentativa e quindi amplificare concettualmente e sensorialmente il senso di presenza degli "anelli" di cui essa è indice. In tal modo il ricettore del pattern cromo-luminoso di Anelli di Saturno viene stimolato a contemplarlo quale scia di un frammento di cosmo in sè già ornato, elegante di per sè: autotelico.

[ Febbraio 24, 2014 ]

ⁱCfr. Stephen Hawking, 2011, Il Grande disegno, Mondadori, Milano.
ⁱⁱCfr. Renato Barilli, 1989, Corso di Estetica, il Mulino, Bologna.
ⁱⁱⁱCfr. Claudio Marra, 2006, L'immagine infedele. La falsa rivoluzione della fotografia digitale, Mondadori, Milano.

Born in 1972 in Torre del Greco (NA) where he lives and works.
A multifaceted artist , experimenter , ranges among the most diverse genres ( painting, photography, music, video).
He studied architecture at the University of Naples "Federico II" and in 1989 he began to compose music, to paint and study art on his own. Since 1996 his interest in chemistry and physics led him to experiment the interaction between chemicals and natural , liquid and solid , with electricity and sound waves . Thanks to photography captures moments of these experiments in which the music , changing colours and forms of the substances, shapes matter becoming an instrument of painting and sculpture.
Since 2001 he started his research related to digital sound with a series of works entitled " Waves" in which crystallizes images of an oscilloscope showing in a single glance the temporal flow of the music.
In 2006 he began to devote himself to the project "Linee" in order to investigate the perception and interpretation of reality through the entrance and the magnification of the "tangles of the visible " ( L. Strangis ). From photographs taken by him, he selects bands of the image, vertical or horizontal , which expands to cover the entire surface.
From this research will also be born his audio-visual works that inserting the time element will show the motility of the elements that constitute the image "fixed".
Recently, he has dedicated himself to continue a research undertaken in 2005 : images born from the accidental interruption of the video stream in which different visual and temporal fragments are found to form a single jagged landscape.
He has participated in important exhibitions at prestigious exhibition spaces among which we quote " CAM - Casoria Contemporary Art Museum " Casoria (NA ), " White Box Museum" , Beijing ; " March Foundation ," Padova " MAV Museum ," Ercolano "MACRO - The Museum of Contemporary Art of Rome , " Rome " MUBA - MuseuBelasArtes " San Paulo , Brazil ; " PAN- Arts Palace of Naples " Naples Gallery " Il ritrovo di Rob Shazar , " Sant'Agata de 'Goti (BN ).

Nato nel 1972 a Torre del Greco (NA) dove vive e lavora.
Artista poliedrico, sperimentatore, spazia tra i più diversi generi (pittura, fotografia, musica, video).
Studia architettura presso l'Università degli Studi di Napoli "Federico II" e nel 1989 inizia a comporre musica, a dipingere e a studiare arte da autodidatta.
Dal 1996 il suo interesse per la chimica e la fisica lo porta a sperimentare l'interazione tra sostanze chimiche e naturali, liquide e solide, con la corrente elettrica e le onde sonore. Grazie alla fotografia cattura istanti di questi mutevoli esperimenti in cui la musica, modificando colori e forme delle sostanze, modella la materia divenendo strumento pittorico e scultoreo.
Dal 2001 intraprende la ricerca digitale legata al suono con una serie di lavori dal titolo "Waves" in cui cristallizza immagini di un oscilloscopio mostrando in un unico colpo d'occhio il flusso temporale della musica.
Nel 2006 inizia a dedicarsi al progetto "Linee" volto ad indagare la percezione ed interpretazione della realtà attraverso l'ingresso e l'ingrandimento delle "maglie del visibile" (L. Strangis). A partire da fotografie, da lui scattate, seleziona delle fasce dell'immagine, verticali o orizzontali, che dilata fino a ricoprire l'intera superficie.
Da questa ricerca nasceranno anche i suoi lavori audiovisivi che inserendo l'elemento temporale mostreranno la motilità degli elementi che costituisco l'immagine "fissa".
Recentemente si è dedicato a continuare una ricerca intrapresa nel 2005: immagini nate dalla fortuita interruzione del flusso video in cui frammenti temporali e visivi diversi si trovano a formare un unico panorama frastagliato.
Ha partecipato a mostre di rilievo in prestigiosi spazi espositivi tra cui citiamo "CAM - Casoria Contemporary Art Museum" Casoria (NA); "White Box Museum", Pechino; "Fondazione March", Padova; "Museo MAV", Ercolano; "MACRO- Museo Arte Contemporanea Roma", Roma; "muBA-Museu Belas Artes" di San Paoulo, Brasile; "PAN- Palazzo delle Arti di Napoli" Napoli; Galleria "Il ritrovo di Rob Shazar", Sant'Agata de' Goti (BN).

Veronica D'Auria (Rome , 1984) has a degree in Historical-artistic sciences, orientation in Curator of artistic and cultural events at the University of Rome La Sapienza.
In 2006 he co-founded the curatorial team Le MomoElectronique and in 2009 the CARMA - Centre of Arts and Applied Multimedia Research of which is the coordinator of the curatorial team , with these organizes exhibitions of media arts with particular attention to video art , sound art and experimental photography.
She is dedicated to the creation of exhibitions and events in collaboration with critics (Marco Maria Gazzano , Andrea Balzola , Bruno Di Marino , Lorenzo Taiuti ) and artists (Robert Cahen , Studio Azzurro , Elastic Group of Artistic Research, Lino Strangis ) and in collaboration with institutions , festivals, associations and distribution companies (University of Rome La Sapienza , Roma Tre University , KINEMA , Fish Eye , Magmart , HeureExquise ! , CologneOFF , Visual Container ) and spaces ( MACRO - Museod'Arte Contemporanea Roma , MUBA - Museu Belas Artes de São Paulo, White Box Museum of Art in Beijing, MLAC - Museum of Contemporary Art Workshop , Room 1 - International Centre for contemporary Art , Nuovo Cinema Aquila) .

Veronica D'Auria (Roma, 1984) si è laureata in Scienze Storico Artistiche, indirizzo Curatore di eventi artistici e culturali, presso l'Università di Roma Sapienza.
Nel 2006 co-fonda il gruppo curatoriale Le Momo Electronique e nel 2009 il C.A.R.M.A. - Centro d'Arti e Ricerche Multimediali Applicate di cui è coordinatrice del gruppo curatoriale, con questi organizza esposizioni di arti multimediali dedicando particolare attenzione alla video arte, alla sound art e alla fotografia sperimentale.
Si dedica alla realizzazione di mostre ed eventi in collaborazione con critici (Marco Maria Gazzano, Andrea Balzola, Bruno Di Marino, Lorenzo Taiuti) ed artisti (Robert Cahen, Studio Azzurro, Elastic Group of Artistic Research, Lino Strangis) nonchè in collaborazione con istituzioni, festival, associazioni e case di distribuzione (Università di Roma Sapienza, Università Roma Tre, KINEMA, Fish Eye, Magmart, Heure Exquise!, CologneOff, VisualContainer) e spazi (MACRO - Museo d'Arte Contemporanea Roma, muBA - Museu Belas Artes de São Paulo, White Box Museum of Art di Pechino, MLAC - Museo Laboratorio d'Arte Contemporanea, Sala 1 - Centro internazionale d'arte contemporanea, Nuovo Cinema Aquila).

Domenico Esposito (1974 ) lives and works in Naples. He graduated in aesthetics at D.A.M.S. University of Bologna.
He's art critic and scholar of aesthetics. He writes for the magazine of contemporary art " D'Ars " .
Among his publications there are: Doris Salcedo: PlegariaMuda (D' Ars, n . 211); Nanni Menetti. "L'artista non ha mai avuto mani" (D' Ars, n . 213 ); "Il museo demuseificato" (D' Ars, n . 208).
He looked after the series of conferences (Po) Ethical of the Museum of Contemporary Art (2011, PAN) . He was a member of the Collettivo Urto (Informal Network) , curating exhibitions and meetings at PAN | Palazzo delle Arti Napoli . To the theme of dissent has dedicated his latest exhibition "Framing the Rebel"(2014 , SUDALB ) . Prepares an essay on the relationship between ethics and poetics in contemporary art.

Domenico Esposito (1974) vive e lavora a Napoli. Si è laureato in estetica al D.A.M.S. dell'Università di Bologna.
E' critico d'arte e studioso di estetica. Scrive per il periodico d'arte contemporanea "D'Ars".
Tra le sue pubblicazioni si segnalano: Doris Salcedo: Plegaria Muda (D'Ars, n. 211); Nanni Menetti. L'artista non ha mai avuto mani (D'Ars, n. 213);
Il museo demuseificato (D'Ars, n. 208 ).
Ha curato il ciclo di conferenze (Po)Etiche del museo d'arte contemporanea (2011,PAN). Ha fatto parte del Collettivo Urto (Rete informale), curando mostre e meeting presso il PAN | Palazzo delle Arti Napoli. Al tema del dissenso ha dedicato il suo ultimo progetto espositivo Framing the Rebel (2014, SUDALB). Prepara un saggio sulla relazione tra etica e poetica nell'arte contemporanea.